Voici les films de réalisateurs d'Afrique ou afrodescendants, ou sur l'Afrique ou l'interculturalité dans les sélections cannoises 2024 (les infos seront intégrées au fur et à mesure de leurs annonces) :
SELECTION OFFICIELLE
Compétition officielle longs métrages :
Aucun film d'Afrique en compétition officielle.
Un certain regard :
THE VILLAGE NEXT TO PARADISE de Mo HARAWE (Somalie), 1er long métrage
Dans un village perdu en plein désert somalien, Mamargade, un père célibataire, cumule les petits boulots pour survivre. Sa sœur Araweelo s'est réfugiée chez lui après une dispute conjugale turbulente. Le potentiel de Cigaal, le fils de Mamargade, est ignoré en raison de la situation au coeur de l'intimité de cette famille fragile. Mamargade et sa sœur se font confiance mais n'auraient pas choisi de vivre ensemble si les circonstances ne les y avaient pas contraints. La vie quotidienne de cette famille est indissociable de la situation sociopolitique d'un pays en proie aux troubles politiques, aux catastrophes naturelles et à l'héritage du colonialisme.
Mo Harawe a réalisé un court métrage multiprimé, Grand Prix de la compétition internationale du Festival de Clermont, Will My Parents Come To See Me ? (Mes parents vont-ils venir me voir ?). On suit une policière qui accompagner un jeune prisonnier, Farah, qui s'apprête à être exécuté.
L'HISTOIRE DE SOULEYMANE de Boris LOJKINE (France)
Tandis qu'il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d'asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n'est pas prêt.
Boris LOJKINE a notamment réalisé en Afrique les longs métrages Hope et Camille.
ON BECOMING A GUINEA FOWL de Rungano NYONI (Zambie)
Une comédie dramatique explorant les relations humaines en Zambie et en Guinée.
Rungano Nyoni a notamment réalisé I Am Not a Witch (Je ne suis pas une sorcière)
Cannes Première :
EVERYBODY LOVES TOUDA de Nabil AYOUCH (Maroc)
Touda rêve de devenir une Cheikha, une artiste traditionnelle marocaine, qui chante sans pudeur ni censure des textes de résistance, d'amour et d'émancipation, transmis depuis des générations. Se produisant tous les soirs dans les bars de sa petite ville de province sous le regard des hommes, Touda nourrit l'espoir d'un avenir meilleur pour elle et son fils. Maltraitée et humiliée, elle décide de tout quitter pour les lumières de Casablanca...
Séances Spéciales :
ERNEST COLE, PHOTOGRAPHE de Raoul PECK (Haïti)
Portrait d'Ernest Cole (1940-1990), premier photographe noir freelance d'Afrique du Sud au temps de l'apartheid.
Cannes Classics
CAMP DE THIAROYE
Ousmane Sembene et Thierno Faty Sow
1988, 2h33, Sénégal/Algérie/Tunisie
Une présentation de The Film Foundation's World Cinema Project. Restauré avec la Hobson/Lucas Family Foundation par The Film Foundation's World Cinema Project et Cineteca di Bologna au laboratoire L'Immagine Ritrovata en association avec le ministère tunisien de la Culture et le ministère sénégalais de la Culture et du Patrimoine historique.
En présence de Margaret Bodde, directrice générale de The Film Foundation. Remerciements à Mohammed Challouf.
Compétition immersive
(installations de réalité virtuelle collectives, des expériences de réalité mixte, ainsi que des œuvres de vidéo mapping et holographiques)
NOIRE de Tania de Montaigne, Stéphane Foenkinos, Pierre-Alain Giraud (France, Taïwan)
L'Américaine Rosa Parks est devenue mondialement célèbre avec son refus de céder sa place à un passager blanc dans un bus. Mais la vraie pionnière de cette lutte pour les droits civiques, c'était elle, Claudette Colvin. En 1955, cette jeune fille noire avait 15 ans. Tombée dans l'oubli, elle a été ressuscitée par Tania de Montaigne avec Noire, un livre dont l'écrivaine française présente actuellement l'histoire sous forme d'une installation immersive en réalité augmentée au Festival international du film documentaire (Fipadoc) à Biarritz (RFI, 22/01/2024)
SEMAINE DE LA CRITIQUE
compétition :
RAFAAT EINV II SAMA (The Brink of Dreams)
de Nada Riyadh & Ayman El Amir
Dans un village isolé et conservateur du sud de l'Égypte, un groupe de coptes, privées de leurs droits, se rebellent pour former une troupe de théâtre de rue exclusivement féminine. Rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses, elles bravent leurs familles et les locaux avec leurs performances provocantes. Filmé sur quatre années, ce film d'apprentissage suit ces filles qui deviennent femmes.
Nada Riyadh & Ayman El Amir ont déjà produit et réalisé un premier long-métrage documentaire, Happily Ever After, ainsi qu'un court-métrage, Fakh, qui fut sélectionné à la Semaine de la Critique en 2019.
Séance spéciale :
LA MER AU LOIN (Across the Sea)
de Saïd Hamich Benlarbi
Nour, 27 ans, a émigré clandestinement à Marseille. Avec ses amis, il vit de petits trafics et mène une vie marginale et festive… Mais sa rencontre avec Serge, un flic charismatique et imprévisible, et sa femme Noémie, va bouleverser son existence. De 1990 à 2000, Nour aime, vieillit et se raccroche à ses rêves.
Scénariste, réalisateur et producteur franco-marocain, Saïd Hamich Benlarbi a collaboré avec plusieurs cinéastes dont Leyla Bouzid, Rachel Lang, Philippe Faucon, Nabil Ayouch, Meriem Ben'Mbarek, Clément Cogitore ou Faouzi Bensaïdi. En 2018, il a réalisé son premier film, "Retour à Bollène", nommé au Prix Louis-Delluc du premier film. "Le Départ" est son premier court métrage.
QUINZAINE DES CINEASTES
Courts métrages :
APRÈS LE SOLEIL (After the Sun) de Rayane Mcirdi (France, Algérie)
Les souvenirs heureux d'une famille qui traverse la France pour rejoindre l'Algérie pour les vacances, au cours des années 90. Un espace de liberté encapsulé le temps d'un retour au pays.
Né à Paris, Rayane Mcirdi grandit entre Asnières-sur-Seine et Gennevilliers, dans les Hauts-de-Seine. Il est diplômé de l'école nationale supérieure des beaux-arts de Paris et de l'école nationale des beaux-arts d'Angers. Son œuvre se situe à la frontière du documentaire et de la fiction, reposant sur des histoires, souvenirs et anecdotes collectés auprès de ses proches, qu'il collectionne et compile dans des courts et moyens métrages. Depuis 2015, ses films ont circulé lors d'expositions collectives et de programmations vidéo.
Longs métrages :
EAST OF NOON (Sharq 12) de Hala Elkoussy (Égypte)
Une fable sur le musicien Abdo, qui se rebelle contre ses aînés, cherchant la liberté à travers son art dans un monde confiné hors du temps.
Dystopie carnavalesque, conte populaire entre Ubu et Les 1001 Nuits, Sharq 12 est le second long métrage de l'artiste égyptienne. Film baroque et excessif, Sharq 12 invente l'allégorie d'un pays autocratique tâchant d'étouffer une jeunesse anticonformiste et rebelle.
Après des études à l'Université américaine du Caire et une maîtrise du Goldsmith College à l'Université de Londres en 2002, Hala Elkoussy donne des conférences et organise des expositions de photographies et de vidéos. Elle produit un certain nombre de courts métrages. Ses œuvres font partie des collections de la Tate Modern, du Stedelijk Museum et du Bristol Museum of Fine Arts. En 2004, elle cofonde le Contemporary Image Collective et lance en 2014 Fotomasr, une archive dédiée à la photographie égyptienne. En 2017, son premier long métrage, Cactus Flower est présenté au Festival de Rotterdam. Elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival de Dubaï.
SELECTION ACID
CHÂTEAU ROUGE, d'Hélène Milano (France)
Quartier de la Goutte d'Or à Paris, métro Château Rouge, collège Georges Clémenceau. Chargés de leur insouciance et de leurs blessures, les adolescents doivent grandir. Ils construisent leurs personnalités, se perdent, se cherchent. Les adultes tentent de les guider malgré la violence du système.
Née en 1967, Hélène Milano suit les cours du Conservatoire d'art dramatique de Nice puis ceux de l'école du théâtre national de Marseille, la Criée. Elle est comédienne et interprète de nombreux rôles au théâtre, au cinéma et à la télévision. Elle signe plusieurs mises en scène de théâtre. Comme ça j'entends la mer est son premier court métrage, présenté à la Quinzaine des cinéastes.
A noter la présence du rappeur Jay Will dans IT DOESN'T MATTER de Josh Mond (États-Unis, France)
Quand tu crèves de faim, tu fais avec ce que t'as et tu en tires le meilleur, tu deviens un cordon bleu. Le film suit les pérégrinations d'Alvaro, un New Yorkais de Staten Island et de son ami cinéaste. Pendant sept ans, durant un périple qui lui fait traverser les Etats Unis, Alvaro affronte tout ce qui a pu le mettre à terre. Il ne lui reste plus qu'à se relever et tenter de guérir.
JURYS
Au jury officiel longs métrages, l'acteur et producteur Omar Sy.
Au jury Un certain regard, présidé par Xavier Nolan, on trouve notamment Maïmouna Doucouré et Asmae El Moudir.
L'actrice Lubna Azabal (née à Bruxelles d'un père marocain et d'une mère espagnole) préside le Jury des courts métrages et de La Cinef.
Emmanuelle Béart et Baloji vont coprésider le Jury de la Caméra d'or qui distinguera l'un des premiers films présentés dans la Sélection officielle du Festival de Cannes ou dans ses sections parallèles.
L'actrice rwandaise Eliane Umuhire (Les gens d'à côté) fait partie du jury de la Semaine de la Critique.
